Симпозиум современного искусства в Крыму http://newworld-art.ru первый раз состоялся четыре года назад и с тех пор происходит ежегодно, собирая здесь группу художников из разных концов России. Этот проект реализуют, в том числе архангелогородцы.
Живописцы живут две недели в прекрасном гостиничном комплексе «Новый Свет», выбранный ими для творческой резиденции, и творят, причем в определенных рамках. «Творят в рамках» звучит немного странно, но это так, ведь четко обозначен формат картины и каждый раз также четко обозначается тема задания. Пишутся пейзажи, посвященные местным природным достопримечательностям: горе Сокол – «Aрт-Сокол», горе Орел – «Aрт-Орёл», крымской сосне – «Арт-Сосна», в этом году – морской волне, поэтому Симпозиум-2022 называется «Арт-Волна».
Понятно, что смысловой ряд может продолжаться бесконечно, как бесконечны красоты Крыма и вечно само искусство. Придумали это всё заслуженный художник России Дмитрий Трубин и меценаты проекта – владельцы гостиничного комплекса «Новый Свет». Остроумность идеи заключается в том, что одно из созданных каждым живописцем полотен всегда остается в галерее. Да-да. Всего за четыре года в небольшом поселке Новый Свет неподалеку от курортного городка Судак появилась полноценная Галерея Современного Искусства, наполненная без преувеличения великолепными, очень своеобразными работами, какими не могут похвастать и более значимые места.
Меценатство в России имеет давние и глубокие традиции, это социокультурное явление было тесно связано с ростом национального сознания, способствовало популяризации образования, науки и искусства. Когда-то не быть меценатом в среде обеспеченных людей считалось просто неприличным. И то, что это происходит сейчас в нашей стране, дает надежду на её лучшее будущее.
Состав группы художников из года в год почти не меняется, все они знамениты, их работы украшают лучшие музеи и выставочные залы России и других стран культурного мира, но главное, наверное, не это, а то, что все они друзья и единомышленники. В этом году кроме Дмитрия и Сергея Трубиных из Архангельска приехали москвичи Сергей Брюханов, Василий Власов, Марина Щелокова, Михаил Тихонов и Анатолий Горяинов, краснодарец Владимир Мигачёв, крымчанин Эдуард Кулиш, Геннадий Самойлов из Твери.
Возможность собраться и творить вместе, делиться творческой энергией, при этом умножая вдохновение, просто общаться – очень ценна. Это отмечают все участники процесса. «Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель», сказал когда-то Пабло Пикассо. Но когда есть, кому слушать, почему бы не поговорить о высоком.
Василий Власов, живописец и график, художник книги, и Марина Щелокова, художник, куратор, искусствовед, делятся своими размышлениями:
«Владимир Набоков считал творчество волшебством, а художника – волшебником, фокусником. Творчество – это точка, где сливаются знание и воображение, увеличиваются малые вещи и уменьшаются большие. Воображение для нас – тайна и загадка. Когда ты, создавая что-то, просто копируешь привычные и испытанные действия, это не искусство. Если вложено нечто – а что? – и это будоражит зрителя, заставляет что-то пережить, значит, включается энергетика самого художника. Вот смотришь на картины Леонардо, и тебя постоянно торкает. Может, конечно, не каждого, но обязательно найдется свой зритель. Критерий искусства – трогает оно тебя или нет.
Надо преодолевать свою ограниченность, как? Ты пятнадцать лет учился, приобрел гигантский опыт за свою жизнь, а перед новой картиной каждый раз как первый. В студенческие годы все дни проводили в библиотеке, читали, смотрели… Ирина Александровна Антонова, ученый-искусствовед, она была директором Пушкинского музея в Москве больше 50 лет, тоже учила: «Идите и смотрите». Но и сейчас иногда снятся задуманные работы, просматриваешь до мелочей, а начинаешь писать – не получается. Ты не знаешь, какое движение заставит идти дальше, и куда. Делаешь шаг – а потом все по новой. Намерение важнее результата. Случилась неудача – ну подумаешь! Все ошибаются, даже самые именитые. Теряешь время, теряешься в пространстве, уходишь в процесс. Что-то делаешь. А деваться некуда – призвание, ты не можешь и не хочешь ничего другого. Зато ты умрешь, а работы твои не выкинут, они будут».
Они будут. И будет прирастать картинами Галерея современного искусства в Новом Свете. И будет расти наша духовность, несмотря ни на что. Чтобы сверить ощущения художников со своими собственными, надо приехать в «Новый Свет» и увидеть в новом свете крымскую природу.
Многие гости могут похвастаться постоянством в выборе и приверженностью традициям: за прошедшие пять лет в «Новом Свете» появилось более 1500 постоянных гостей, которые отдыхали здесь от трёх до пяти раз, а более двух раз сюда приезжали 7000 человек! Еще несколько интересных цифр из жизни гостиничного комплекса: советский рекорд, когда численность отдыхающих за сезон не превышала 10 тысяч, побит ещё в 2018 году. Комплекс за эти годы стал круглогодичным. И даже пандемия не помешала ни в 2020 (общее число гостей за полгода – 10550, иностранцев всего 85 из 12 стран мира), ни в 2021 году. И вот уж совсем любопытные данные: по уже сложившейся традиции любят отдыхать в «Новом Свете» сами крымчане – в прошлом году «Новый Свет» выбрали 838 жителей полуострова и 349 севастопольцев. А они-то вкус знают, не сомневайтесь! Подробности о ГК «Новый Свет» можно увидеть здесь: https://newworld-crimea.ru
Светлана Зинькова
Фото Евгения Иванова и Ольги Голубцовой
Версия для печати
